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jueves, 1 de enero de 2026
Nueva Sección en la Casa Snorky
viernes, 7 de noviembre de 2025
VAMOS A CONTAR MENTIRAS…
PARAMOUNT DECIDIDA A COMPRAR WARNER
By Carlos de la Torre “El MEGA”
Querido lector, si has llegado hasta aquí, ya
sabes de qué estamos hablando.
Esta es sólo una reflexión personal tras las
informaciones contrastadas y datos públicos. No pretendo sentar cátedra pero sí
intentar hacer reflexionar sobre la importancia de los acontecimientos
históricos que nos acontecen.
Empecemos a situarnos con los protagonistas.
Warner Bros. Discovery es dueña de estudios
históricos como Warner Bros. Pictures, HBO, DC Films, CNN y Discovery Channel.
Pero también arrastra una deuda multimillonaria desde su fusión en 2022.
Y al otro lado tenemos a Paramount Skydance, una
alianza entre el estudio clásico Paramount Pictures y la productora de David
Ellison, respaldada por el imperio tecnológico de su padre, Larry Ellison.
Desde Top Gun: Maverick hasta Halo, Skydance ha demostrado que
puede combinar nostalgia con músculo tecnológico.
Lo que hace atractiva esta unión es que ambos
buscan lo mismo: escalar en el mercado global de streaming. Ni Paramount+ ni
Max han logrado el tamaño de Netflix o Disney+. Juntos, podrían consolidar
catálogos, reducir costos y competir en serio.
Según fuentes de Reuters Financial Times y
Bloomberg, Paramount Skydance presentó tres ofertas, la más valorada entre 60.000
y 65.000 millones de dólares, o unos 22 a 24 USD por acción. Warner
rechazó las tres propuestas, pero las conversaciones continúan.
En paralelo, Warner está evaluando dividirse en dos: una empresa para sus
estudios y plataformas digitales, y otra para sus canales tradicionales. Eso
podría facilitar o complicar cualquier venta.(¿estrategia de Marketing
empresarial? Sí, y ese movimiento sugiere que el director ejecutivo, David
Zaslav, está abierto a opciones, pero no a vender barato. Warner tiene un valor
simbólico enorme: es el hogar de Harry Potter, Game of Thrones y The
Batman.)
En definitiva, no es una fusión desesperada: es
una guerra estratégica por el control del contenido.
¿Porqué?
Paramount Skydance busca volumen y marca. Unir
los catálogos de Paramount+ y Max significaría una biblioteca combinada que
podría superar a Disney+ en títulos disponibles.
Además, con la llegada de la IA y los cambios en la producción, los estudios
necesitan capital y datos para sobrevivir. Esta fusión daría acceso a ambos:
tecnología y narrativa.
Pero hay otra razón: SUPERVIVENCIA. La fragmentación del streaming está
alcanzando un punto crítico. Menos plataformas, pero más potentes, podrían ser
el futuro…. Pero….
¿qué implicaría esta fusión para la industria,
los creadores y el público?
Desde el punto de vista legislativo (ley de
competencia), será un proceso complejo. En EE. UU., la FTC revisa con lupa
cualquier consolidación que reduzca competencia. Una unión de este tamaño
podría concentrar demasiadas licencias de cine y televisión… Pero en
declaraciones públicas, el propio presidente Trump avala la operación (¿Por qué
es amigo personal de Larry Ellison -Oracle-?
Luego está el tema cultural. Warner y Paramount
tienen estilos muy distintos: uno más clásico y corporativo, otro más ágil y
tecnológico. Las fusiones anteriores —como Disney-Fox o Warner-Discovery—
mostraron que integrar equipos creativos puede ser doloroso.
Pero…
¿Y para el espectador/consumidor? ¿mejores
contenidos o precios más altos?
Si integran Max y Paramount+, podríamos ver un catálogo más amplio… pero
también otro servicio premium más caro…o más controlado con las nuevas
tecnologías por ip (estilo Netflix)..o las dos cosas…
Estamos ante una partida de ajedrez entre
gigantes. Paramount Skydance/Warner Bros. Discovery, Disney, Netflix, etc.. no
solo compiten por audiencias, no se trata solo de películas o plataformas de
streaming, sino de poder: quién controla los contenidos, los datos y los
beneficios del entretenimiento global.
No sólo hablamos de catálogos de películas,
hablamos de ENTRETENIMIENTO en mayúsculas, hablamos de catálogos de música,
videojuegos y sobre todo el deporte en directo y grandes eventos.
Por lo tanto, podemos concluir que la compra de
Warner por Paramount es más una guerra de capital que de creatividad, no es
solo un negocio entre estudios… es una batalla entre magnates y fondos de
inversión que buscan reposicionar activos de medios en un mercado saturado.
Hollywood ya no se mueve por las historias que
cuenta, sino por quién las financia.
Detrás de cada película, cada serie, cada plataforma de streaming, hay un grupo
de accionistas y fondos de inversión decidiendo qué historia vale la pena
contar.
En opinión de éste humilde espectador, en definitiva
la batalla entre Warner y Paramount no es solo una compra más: es el reflejo
de cómo el poder en el entretenimiento se está desplazando de los creativos a
los capitales.
Show me the Money Bro!! …..EL MEGA @cjdltorre
VAMOS A CONTAR MENTIRAS… PARAMOUNT DECIDIDA A COMPRAR WARNER
Carlos de Latorre
Querido lector, si has llegado hasta aquí, ya sabes de qué estamos hablando.
Esta es sólo una reflexión personal tras las informaciones contrastadas y datos públicos. No pretendo sentar cátedra pero sí intentar hacer reflexionar sobre la importancia de los acontecimientos históricos que nos acontecen.
Empecemos a situarnos con los protagonistas:
Warner Bros. Discovery es dueña de estudios históricos como Warner Bros. Pictures, HBO, DC Films, CNN y Discovery Channel. Pero también arrastra una deuda multimillonaria desde su fusión en 2022.
Y al otro lado tenemos a Paramount Skydance, una alianza entre el estudio clásico Paramount Pictures y la productora de David Ellison, respaldada por el imperio tecnológico de su padre, Larry Ellison. Desde Top Gun: Maverick hasta Halo, Skydance ha demostrado que puede combinar nostalgia con músculo tecnológico.
Lo que hace atractiva esta unión es que ambos buscan lo mismo: escalar en el mercado global de streaming. Ni Paramount+ ni Max han logrado el tamaño de Netflix o Disney+. Juntos, podrían consolidar catálogos, reducir costos y competir en serio.
Según fuentes de Reuters Financial Times y Bloomberg, Paramount Skydance presentó tres ofertas, la más valorada entre 60.000 y 65.000 millones de dólares, o unos 22 a 24 USD por acción. Warner rechazó las tres propuestas, pero las conversaciones continúan.
En paralelo, Warner está evaluando dividirse en dos: una empresa para sus estudios y plataformas digitales, y otra para sus canales tradicionales. Eso podría facilitar o complicar cualquier venta.(¿estrategia de Marketing empresarial? Sí, y ese movimiento sugiere que el director ejecutivo, David Zaslav, está abierto a opciones, pero no a vender barato. Warner tiene un valor simbólico enorme: es el hogar de Harry Potter, Game of Thrones y The Batman.)
En definitiva, no es una fusión desesperada: es una guerra estratégica por el control del contenido.
¿Porqué?
Paramount Skydance busca volumen y marca. Unir los catálogos de Paramount+ y Max significaría una biblioteca combinada que podría superar a Disney+ en títulos disponibles.
Además, con la llegada de la IA y los cambios en la producción, los estudios necesitan capital y datos para sobrevivir. Esta fusión daría acceso a ambos: tecnología y narrativa.
Pero hay otra razón: SUPERVIVENCIA. La fragmentación del streaming está alcanzando un punto crítico. Menos plataformas, pero más potentes, podrían ser el futuro…. Pero….
¿qué implicaría esta fusión para la industria, los creadores y el público?
Desde el punto de vista legislativo (ley de competencia), será un proceso complejo. En EE. UU., la FTC revisa con lupa cualquier consolidación que reduzca competencia. Una unión de este tamaño podría concentrar demasiadas licencias de cine y televisión… Pero en declaraciones públicas, el propio presidente Trump avala la operación (¿Por qué es amigo personal de Larry Ellison - Oracle?
Luego está el tema cultural. Warner y Paramount tienen estilos muy distintos: uno más clásico y corporativo, otro más ágil y tecnológico. Las fusiones anteriores —como Disney-Fox o Warner-Discovery— mostraron que integrar equipos creativos puede ser doloroso.
Pero…
¿Y para el espectador/consumidor? ¿mejores contenidos o precios más altos?
Si integran Max y Paramount+, podríamos ver un catálogo más amplio… pero también otro servicio premium más caro…o más controlado con las nuevas tecnologías por ip (estilo Netflix)..o las dos cosas…
Estamos ante una partida de ajedrez entre gigantes. Paramount Skydance/Warner Bros. Discovery, Disney, Netflix, etc.. no solo compiten por audiencias, no se trata solo de películas o plataformas de streaming, sino de poder: quién controla los contenidos, los datos y los beneficios del entretenimiento global.
No sólo hablamos de catálogos de películas, hablamos de ENTRETENIMIENTO en mayúsculas, hablamos de catálogos de música, videojuegos y sobre todo el deporte en directo y grandes eventos.
Por lo tanto, podemos concluir que la compra de Warner por Paramount es más una guerra de capital que de creatividad, no es solo un negocio entre estudios… es una batalla entre magnates y fondos de inversión que buscan reposicionar activos de medios en un mercado saturado.
Hollywood ya no se mueve por las historias que cuenta, sino por quién las financia.
Detrás de cada película, cada serie, cada plataformade streaming, hay un grupo de accionistas y fondos de inversión decidiendo qué historia vale la pena contar.
En opinión de éste humilde espectador, en definitiva la batalla entre Warner y Paramount no es solo una compra más: es el reflejo de cómo el poder en el entretenimiento se está desplazando de los creativos a los capitales.
Show me the Money Bro!! …..EL MEGA
lunes, 22 de septiembre de 2025
DEVUÉLVEMELA - TERROR ADULTO Y SIN CENSURA
Por Javier Martínez Luna.
RESUMEN:
Tras un prólogo en “found footage” que muestra un ritual ocultista grabado en cinta VHS, conocemos a los hermanastros Andy (17) y Piper, una niña con discapacidad visual. Poco después de la muerte repentina de su padre, al que encuentran desplomado en la ducha entre sangre y vómito, los servicios sociales los envían con Laura, una madre de acogida que vive en una casa apartada. Laura parece volcar toda su atención en Piper, porque le recuerda a su hija Cathy, fallecida por ahogamiento y tolera a Andy a regañadientes. En casa también hay un niño “mudo” que Laura presenta como su sobrino, Oliver, al que mantiene aislado y con conductas cada vez más inquietantes.
A medida que pasan los días, Laura manipula y aísla a los chicos: intenta enfrentar a Piper con su hermano y la golpea de noche para culpar a Andy. Oliver, por su parte, sufre ataques de voracidad y trance; llega a arañarse, morder objetos y escribir “Bird” con su propia sangre. Investigando por su cuenta, Andy descubre que “Oliver” en realidad es Connor Bird, un menor secuestrado.
Convencido del peligro, persuade a Wendy (su trabajadora social) para visitar la casa. Allí ven la verdad: en un cobertizo, Cathy yace congelada y Laura prepara un ritual de resurrección aprendido de una vieja cinta rusa. La liturgia exige un “anfitrión poseído” que devore el cadáver y lo regurgite dentro de la persona sacrificada de la misma forma en que murió el difunto; Laura planea ahogar a Piper durante una tormenta y usar a Connor/Oliver como recipiente para “traspasar” el alma de Cathy.
Laura desata entonces la violencia: arrolla con el coche a Wendy y a Andy (Wendy muere en el acto) y ahoga a Andy en un charco mientras aún respira. De regreso con Piper, inicia el sacrificio en la piscina bajo la lluvia, con Connor/Oliver hinchado tras haber comido restos de Cathy. En el último instante, el grito de Piper (“mamá”) quiebra a Laura, que la suelta. Piper huye y un coche que pasaba por allí la pone a salvo. Connor logra cruzar el límite protector del círculo de Laura y colapsa cuando el ente lo abandona; la policía encuentra a Laura abrazada al cadáver mutilado de Cathy dentro de la piscina. El film cierra con Piper escuchando un avión y recordando las palabras de consuelo de Andy sobre la muerte: “No nos entierran ni nos queman; solo cogemos un vuelo.”
OPINIÓN PERSONAL:
Devuélvemela es más que una simple película de terror moderno, es un inquietante thriller que juega con el misterio de los rituales demoníacos, el ocultismo y a su vez el terror de no saber exactamente que trama la antagonista de nuestra historia (Laura) a ciencia cierta, hasta no estar bien adentrados en la trama. Como ya nos vienen acostumbrando los directores de la cinta, los hermanos Danny y Michael Philippou, la película nos muestra algo original dentro del género, una propuesta arriesgada a la par que original, que combinada con la maestría de los hermanos para crear una atmósfera de suspense, inquietud y misterio, logran dar vida a este proyecto tan único y aterrador del cine moderno, una forma diferente de causar miedo en el espectador.
La película cuenta con un gran trabajo por parte de sus actores principales, el trio protagonista, contando a la villana de la historia, desempeñan sus papeles a la perfección y logran una química muy real y autentica entre ellos. En cuanto a la producción y los efectos visuales de la cinta, creo que se ejecutan de una forma adecuada sin resaltar nada pero tampoco pudiendo reprocharles nada. Cabe destacar la banda sonora, en cuanto a tensión, misterio y ese aire constante de que algo no anda bien que transmite un mal rollo constante hacia los espectadores durante toda la historia, pero sin duda, el punto fuerte y mas favorable de la historia es su guión y sus varios planos vertiginosos que consiguen arrancar una mueca de sorpresa, terror y asco, todo a la vez, en el espectador en ciertos puntos de la historia.
En resumen, me parece una gran película de terror moderno, una nueva forma de contar historias de miedo que están fabricando estos directos que ya han conseguido tener su estilo propio, incluso la colocó un escalón por encima del anterior trabajo de estos directores, "Hablame". A continuación y para terminar os dejo con mi valoración final de la película:
sábado, 16 de agosto de 2025
WEAPONS - EL THRILLER DE LOS NIÑOS DESAPARECIDOS.
Por Javier Martínez Luna.
¿Es posible que toda una clase de niños de primaria desaparezca de golpe sin dejar rastro de la noche a la mañana? Esta película nos demuestra que si es posible aunque no del todo, desaparecerieron todos los niños excepto uno, nuestro protagonista Alex...
RESUMEN:
Nuestra historia se sitúa en el pequeño pueblo de Maybrook, Pennsylvania, donde una noche cualquiera, a las 2:17 a.m., una procesión silenciosa rompe la inocencia colectiva: diecisiete niños de una misma clase de tercer grado abandonan sus hogares y desaparecen misteriosamente. Solo hay un superviviente: Alex Lilly (Cary Christopher), el alumno más reservado, que ahora se convierte en el eje central del miedo, el desconcierto y la desesperación.
El suceso desata el pánico y fractura varias vidas. Justine Gandy (Julia Garner), la profesora que entra a su clase y ve diecisiete pupitres vacíos más el de Alex, pasa de ser una figura querida a convertirse en la villana de la historia. Empuja los límites del dolor; recae en el alcohol y recurre a su exnovio policía, Paul Morgan (Alden Ehrenreich), en busca de consuelo y respuestas.
Archer Graff (Josh Brolin), padre de uno de los niños, vive atrapado entre el dolor desgarrador y la impotencia frente a una policía ineficaz. Su acción en solitario nace del amor y la culpa.
El director Marcus (Benedict Wong) intenta sostener el caos institucional; James (Austin Abrams), un marginal que irrumpe en la trama tras descubrir algo en la casa de Alex; y finalmente los padres de Alex, Mr. y Mrs. Lilly (Whitmer Thomas y Callie Schuttera), cuya presencia es fundamental: son poseídos por la fuerza que acecha esa casa, no son simples víctimas, sino catalizadores del suspenso.
En este tejido emocional, los padres de Alex encarnan mucho más que víctimas tibias: están bajo un hechizo cruel, convertidos en figuras inmóviles sobre un sofá, cuyo bienestar es el precio de un silencio aterrador. Justine los observa, rota, y exige una revisión de salud que terminará por desvelar que algo sobrenatural los mantiene cautivos.
La pieza clave es Gladys (Amy Madigan), presentada como la tía abuela de Alex… pero en realidad una bruja inmortal que utiliza magia ritual usando cabello, objetos personales y una rama espinosa para drenar la vitalidad de su víctima, incluidas las de los padres de Alex. Posesión, ritual y chantaje emocional se combinan para tener a Alex completamente sometido.
La conmoción emocional crece cuando Justine y Archer, movidos por la culpa y la empatía, exploran la casa. Ahí descubren a los padres de Alex catatónicos, y son atacados por Paul y James, también controlados. Justine se defiende, asesina a los atacantes, y Archer, enloquecido, penetra hasta el sótano donde los niños están encerrados bajo el control ritual de Gladys.
En el clímax, Alex rompe el hechizo: recoge un mechón del cabello de Gladys y repite el ritual, invirtiendo el control. Los niños, en trance, se liberan y cargan contra Gladys, destrozándola en una persecución liberadora y brutal. Los padres de Alex permanecen desconectados, irreversiblemente afectados por el trauma.
Todo esto nos lleva a un desenlace de horror y redención emocional. Los niños regresan a sus hogares aunque profundamente afectados. Alex se traslada a vivir con otra tía más amable, removido de la casa donde vio a sus padres caer en trance. Y los padres no se recuperan, su presencia queda como una herida abierta en su pasado.
Epílogo:
La comunidad intenta recomponerse. Justine deja la enseñanza; Archer vuelve a su vida marcada por la pérdida; Paul confronta sus demonios. Pero en el último plano, bajo una tarde silenciosa, un niño camina solo por la calle y una voz desde una ventana apenas se le acerca: un susurro que recuerda que el mal no siempre muere, solo espera.
OPINIÓN PERSONAL:
En mi opinión sincera considero que Weapons ha tenido una brillante campaña de marketing en la cual tanto el trailer, como el primer teaser que vimos hace unos meses y todo lo que ha rodeado a la película durante este tiempo han logrado causar una sensación de misterio y terror moderno real en el espectador que ha conseguido atraer a muchos curiosos a las salas de cines esperando ver una gran película aterradora e inteligente como lo fueron Hereditary (2018) o la reciente Midsommar (2019), ambas del director Ari Aster. Además la repercusión en el genero del director de la cinta, (Zach Cregger) le precede gracias a su anterior trabajo también de terror, Barbarian (2022). Todo esto, en mi opinión, le juega una mala pasada a la película, ya que crea unas expectativas bastante altas en cuanto al nivel de la misma, que por desgracia, no llegan a ser correspondidas totalmente, a pesar de ser una buena película, al menos en mi caso, las altas expectativas jugaron en su contra para mi.
El gancho principal de la historia es bastante bueno y logra que la primera mitad de la película tenga un muy buen nivel y consiga mantener al espectador intrigado y a la vez en tensión por descubrir el misterio de toda esta historia, al principio no sabes si puede tratarse sobre espíritus, brujería, un secuestrador de niños o incluso algo distinto que no hayas contemplado aún, pero en mi opinión, desde que Gladys se muestra y descubrimos la trama y el motivo de todo lo sucedido, la película pierde bastante, lo que la hacia buena era ese aura de misterio y esa intriga por intentar descubrir que sucedía en ese pueblo y porque pasaban esas cosas tan extrañas, una vez resuelto, todo se hace mas sencillo como si en una película de superhéroes se tratase: ya sabemos quien es el villano, vamos a por el y acabamos con el mal.
Además de todo esto, yo (que no soy un espectador muy exigente), he logrado encontrarle algunos fallos de guión a la película, es cierto que la escena del coche en la que la madre de Alex le arranca un mechón de cabello a Justin es aterradora y te mantiene en tensión pero, ¿Qué sentido tiene para la historia?, quiero decir, Gladys ordena a la mujer ir a por un mechón de pelo de Justin pero luego nunca lo utiliza, en ningún momento vemos a Justin siendo hipnotizada, ni si quiera en el clímax cuando entra a la casa para acabar con Gladys, me parece que la escena carece de sentido totalmente mas allá de lo incómodo del momento. También podemos ver como Archer con tan solo dos grabaciones de dos de los niños desaparecidos y un mapa puede averiguar que los niños corrían en la misma dirección, hacia la casa de Alex, justamente el único superviviente de todo aquello, quiero decir, ¿Acaso todo el departamento de policía del pueblo y el FBI unidos no pudieron averiguar esto antes?, ellos tenían todas las grabaciones y no solo dos de ellas como Archer, muchos más medios y personal trabajando en el caso, todo esto hace que el guión me resulte un poco pobre y conveniente.
A destacar creo que la actuación de Amy Madigan (Gone Baby Gone, The Hunt) como Gladys es bastante buena, sin ser tampoco algo sobrehumano y el resto del elenco me parece que esta bastante correcto. Me gusta la forma en que está narrada la historia, centrándose en cada uno de los personajes protagonistas y me parece que la película tiene varios sustos muy bien introducidos que te hacen saltar del asiento en momentos de tensión. Me parece una película bastante decente pero no creo que sea la mejor del año en su genero como muchos la están proclamando, sinceramente, pienso que es algo más relacionado con el buen marketing y acogida que está teniendo y me parece que Barbarian, el anterior proyecto del director, era bastante mejor en casi todos los aspectos.
Para finalizar os dejo con mi valoración final de la película:
miércoles, 6 de agosto de 2025
Dani Rovira: Vale la Pena - Una charla terapéutica disfrazada de comedia.
Por Javier Martínez Luna.
RESUMEN:
Nuestra historia está protagonizada por Dani Rovira (Ocho apellidos vascos, 100 metros), quien en esta ocasión no interpreta a ningún personaje, sino que se presenta a pecho descubierto, con la verdad por delante. Vale la pena no es solo un monólogo cómico: es un retrato íntimo y a la vez colectivo, un viaje emocional que atraviesa la tristeza, el duelo, el humor y la esperanza. Grabado en el Teatre Coliseum de Barcelona y distribuido por Netflix, este especial es el proyecto más personal del cómico malagueño hasta la fecha.
La historia comienza de forma inesperada: con Dani saliendo de una sesión de psicoterapia. Ese gesto simbólico marca el tono de todo lo que viene: esta vez no ha venido solo a hacer reír, sino a compartir su proceso de sanación. A través de anécdotas, reflexiones y confesiones, nos lleva por los rincones menos transitados del alma, usando el humor como linterna.
Durante el espectáculo, Dani rememora una etapa de su vida marcada por la enfermedad: tras superar un linfoma de Hodgkin en 2020, cayó en una depresión profunda. Lo que parecía el final feliz de una historia de superación médica, resultó ser el comienzo de una batalla emocional inesperada. “Nunca pensé que podría deprimirme… creía que eso era cosa de gente débil”, confiesa. Esa frase resume el estigma que Vale la pena busca derribar.
Pero esto no es un drama disfrazado de comedia. Es una comedia con cicatrices visibles, donde cada risa está tejida con conciencia. Rovira habla de la infancia, de la vulnerabilidad masculina, de la cultura de la exigencia, del dolor, del amor, del odio en redes, de la cancelación, y del silencio emocional que pesa sobre tantos. Y lo hace desde la cercanía: no se ubica por encima del público, sino a su lado.
La dinámica emocional del monólogo se construye en capas. Primero la risa, luego la duda, después la pausa, y finalmente, la conexión. Rovira recuerda cómo su perro Carapapa fue una tabla de salvación cuando no quedaba nada más. Habla del amor como redención, de la tristeza como parte legítima de la vida, y de la importancia de tener una tribu, esa gente que no te exige que estés bien, sino que te acompaña cuando no lo estás.
Mientras transcurre el show, la narrativa gira hacia algo más grande: un espejo colectivo. Habla de una sociedad pospandemia rota, cansada, rabiosa, y propone un nuevo pacto: menos exigencia, más comprensión. Menos etiquetas, más escucha. Entre carcajadas y silencios, emerge el mensaje más poderoso: “no estás solo”.
Todo esto nos conduce a un acto final profundamente catártico. Dani, de pie bajo una luz cálida, deja de hacer chistes. Se queda quieto. Mira al público y les recuerda que llorar también está bien, que fallar también forma parte de estar vivo. Y que incluso en la oscuridad, hay siempre una razón para quedarse. Para luchar. Para volver a empezar.
En el epílogo, no hay fuegos artificiales ni remates cómicos. Solo un aplauso largo, sincero. Dani se despide con una sonrisa vulnerable, y una frase que ya no suena a eslogan sino a verdad vivida: “Vale la pena”.
Y en la última escena, mientras se aleja por una calle vacía, no vemos a una estrella, ni a un personaje. Vemos a un hombre que ha aprendido a vivir con lo roto, y que ha decidido contarlo. No por fama. No por espectáculo. Simplemente, porque compartirlo… también vale la pena.
OPINIÓN PERSONAL:
Después de ver este monólogo puedo afirmar sin ningún miedo o vergüenza a reconocerlo, que este es el producto audiovisual que más profundo a conseguido calarme en todo lo que llevamos de año, incluyendo series, películas, documentales o cualquier otro tipo de formato, estaría mintiendo si no reconociese que Dani Rovira ha conseguido trasladarme un mensaje mucho más relevante que el de cualquier otro producto en este 2025.
Y es que este monólogo de tan solo 80 minutos de duración consigue atacar a las emociones más profundas de cualquier persona que haya pasado o este pasando por un mal momento en su vida, sin importar cuál sea tu problema, creo que toda persona puede llegar a sentirse identificada con esta charla terapéutica disfrazada de comedia que nos ofrece el cómico. Rovira aborda la pena como concepto, algo necesario en nuestras vidas, demostrándonos con hechos vividos y experiencias reales, que muchas veces necesitamos parar toda nuestra vida, recibir un golpe y sufrirlo como este merece, porque sufrir es algo necesario, es aprendizaje, pero nunca puede ser motivo de estancamiento, como bien indica Dani Rovira, la pena es necesaria, pero no puede ser algo permanente y por supuesto, ya que te toca sufrirlo y pasar por eso, tiene que servirte de aprendizaje y experiencia vital.
Quizás el motivo de que este mensaje haya calado tanto en mí se deba a mis circunstancias personales actuales, no lo niego, a aquellos demonios internos que todos tenemos y a aquel sufrimiento necesario que a todos nos acaba llegando a lo largo de la vida y que quizás ahora más fuerte que nunca en mi vida, me esté tocando atravesar por mi propio pie, en silencio y sin que nadie llegué a saber a ciencia cierta todo lo que uno tiene que atravesar para poder mostrar una sonrisa al mundo de nuevo, una vez pasada la tormenta. Pero aún así, dejando de lado las circunstancias personales y el momento vital de cada espectador de este show, pienso que esto que hace Dani Rovira frente a esas personas subido en esa tarima, es algo más que necesario, es una charla que nos recuerda la importancia del sufrimiento, pero también la importancia de la vida y que por muy oscuro que este todo, la vida siempre vale la pena.
Creo firmemente que el trabajo de guión por parte del cómico malagueño es espectacular, consigue hacerte reir a carcajadas y romperte en llanto en cuestión de minutos para luego recordarte que en eso mismo consiste la vida, en pasar por momentos muy buenos de risas y alegría siendo plenamente conscientes de que esa felicidad es temporal y que tenemos que disfrutarla en el momento porque no volverás a vivir ese instante e igualmente ser conscientes de eso mismo cuando nos toca afrontar un momento dificil, abrazar y disfrutar en la medida de lo posible el sufrimiento y la pena, ser consciente de que tienes que pasar por eso para ser una mejor versión de tí cuando todo termine y por supuesto no perder el foco, no olvidar que es algo temporal y que volverás a reir, por muy duro que sea el golpe que la vida quiera asestarte, siempre, siempre, volverás a brillar.
Simplemente quería hacer este artículo en forma de agradecimiento a él, a Dani Rovira y a todo el personal encargado de este producto. Porque decidí verlo al final del día con idea de reirme y desconectar un poco de todos los problemas cotidianos que todos arrastramos y lo consiguió, me hizo reir y no pensar en nada más durante un tiempo, pero sin duda, el mayor regalo que pudo hacerme esta historia es todo aquello en lo que sí me hizo pensar, ese lema que dice que siempre vale la pena, esas experiencias e historias narradas en tono cómico desde una voz experta en ambos campos, maestro total de la comedia y el humor en nuestro país, pero por desgracia también expertos absoluto en el sufrimiento y la pena, Dani Rovira, ese cómico que ha superado rupturas sentimentales, una gran depresión, la pérdida de seres queridos y una de las enfermedades más duras que existen y que aún así, a pesar de todo eso, nos demuestra una vez más que siempre valdrá la pena subirse a un escenario a narrar todas esas malas experiencias que ha superado, consiguiendo ser la prueba viviente de que no hay mal que valga más que la vida misma y por supuesto a hacer reir a todo un teatro. Gracias una vez más por enseñarnos lo completamente jodida y complicada que puede ponerse la vida a veces, pero a su vez, lo extremadamente bonita y valiosa que puede llegar a ser, gracias a ti Dani Rovira, porque quizás no serás consciente nunca, pero estoy seguro de que has ayudado a muchos con este monólogo, por momentos parecía que me hablaras directamente a mí o quizás es que en el fondo esta charla era justo lo que necesitaba oír en este mismo momento.
Sin más que añadir os dejo mi valoración final del monólogo:
viernes, 25 de julio de 2025
LOS 4 FANTÁSTICOS: EL ASCENSO DE SILVER SURFER. LA SECUELA Y FUNERAL DE LA SAGA
Por Javier Martínez Luna
Segunda película traía a Silver Surfer, a Galactus, tenia todos los ingredientes para triunfar, pero no fue así, ¿Que pasó?
RESUMEN:
La historia continúa con nuestros protagonistas ya consolidados como un equipo: Reed Richards (Ioan Gruffudd) y Sue Storm (Jessica Alba) están por casarse, mientras Johnny Storm (Chris Evans) disfruta de la fama como una celebridad explosiva, y Ben Grimm (Michael Chiklis) sigue enfrentando el mundo con fuerza... y corazón. Son los Cuatro Fantásticos, héroes públicos y símbolo de esperanza, aunque también cada vez más vigilados por gobiernos y medios.
Todo cambia cuando aparece una amenaza llegada de más allá de las estrellas: un ser misterioso y brillante conocido como el Silver Surfer, interpretado por Doug Jones (con la voz de Laurence Fishburne). Este enigmático visitante recorre la Tierra con una sola intención: prepararla para la llegada de su amo… Galactus, una entidad cósmica devoradora de mundos.
A medida que Silver Surfer provoca alteraciones climáticas y cataclismos en todo el planeta, Reed es presionado por los militares para colaborar con ellos, y Sue empieza a cuestionarse si algún día podrán tener una vida normal. La tensión entre el deber y la vida personal se convierte en el corazón emocional del filme.
El equipo se ve forzado a trabajar con un viejo enemigo: Victor Von Doom, aún convaleciente tras su derrota anterior, pero aparentemente rehabilitado. Interpretado nuevamente por Julian McMahon, Doom promete ayudar a capturar al Surfer, pero sus intenciones son otras: apoderarse del poder cósmico para sí mismo.
La dinámica entre Silver Surfer y Sue se convierte en uno de los pilares emocionales del relato. A diferencia de otros villanos, el Surfer no actúa por crueldad, sino por deber. Sue, con su compasión y determinación, logra despertar la humanidad que aún sobrevive en él. Esto marca un giro inesperado: el enemigo potencial se convierte en aliado… pero a un precio.
Los Cuatro Fantásticos deben enfrentarse ahora no solo a Galactus, una fuerza incontenible, sino también a Doom, que logra robar temporalmente la tabla del Surfer y acceder a un poder casi divino. La batalla se extiende desde bases militares hasta los cielos, y exige a cada miembro del equipo llevar sus habilidades y su confianza al límite.
Todo esto nos conduce a un acto final cargado de tensión cósmica y sacrificio. En la órbita de la Tierra, Silver Surfer, inspirado por el valor de Sue y la humanidad del equipo, decide rebelarse contra su amo. En un último acto de redención, se lanza contra Galactus, sacrificando su vida para salvar el planeta. Doom es derrotado y la amenaza cósmica se desvanece.
En el epílogo, Reed y Sue finalmente logran casarse… no en Nueva York, sino en Tokio, alejados de cámaras y protocolo, celebrando la victoria no como superhéroes, sino como pareja. Johnny, más maduro, bromea con buscar su propio equipo. Y Ben, sonriente, le toma la mano a Alicia, sabiendo que, aunque su forma haya cambiado, su corazón sigue intacto.
La última imagen nos muestra al Surfer flotando en el vacío… y abriendo los ojos. Porque incluso cuando el sacrificio parece final… el universo siempre tiene algo más que decir.
OPINIÓN PERSONAL:
Sin duda alguna, tras está película, Marvel sentenció la saga de Los 4 Fantásticos. La película fue un completo fracaso, arrastrando errores de su precuela y generando muchos más. Quisieron ser todavía más ambiciosos en cuanto al nivel de poder de su villano y nos dieron una versión empobrecida y muy mal caracterizada de lo que debió ser Galactus, uno de los villanos mas poderosos y enormes a escala cósmica de Marvel Cómics.
Trajeron de vuelta a Víctor Von Doom para hacerlo colaborar con el equipo y que en un muy esperado plot twist, los traicionará de forma muy previsible, intentaron crear una relación de compasión y amistad entre Sue y Silver Surfer que no terminó de funcionar bien del todo y jugaron bastante con el intercambio de poderes entre los miembros de la familia, lo cual me parece lo más curioso e interesante de ver en la película, así como el acto final donde Jhonny obtiene todos los poderes combinados de sus compañeros para hacer frente al doctor Doom una última vez.
Escenas de baja calidad en cuanto a la acción, efectos visuales que no estaban mal para la época, pero que no han envejecido del todo bien, una banda sonora en la misma línea que su precuela o incluso peor, bastante pobre y de nuevo un villano muy desperdiciado del que se deshacen por la magia del guión sin sentido alguno en su final, todo esto hace que la primera familia de Marvel no consiga triunfar como debería en la gran pantalla, dejándonos ciertas escenas recordables, pero aún así, un sabor de boca agridulce.
Sin más que añadir, os dejo mi valoració final de la película que en esta ocasión no aprueba:
MENCIÓN HONORÍFICA:
Desde La Casa Snorky queremos dedicar tanto esta review como nuestra anterior entrada en el blog sobre la película de los 4 Fantásticos (2005) al actor que encarnó al personaje de Víctor Von Doom, Julian McMahon, que falleció recientemente y que nos entregó estás dos grandes interpretaciones del personaje.
LOS 4 FANTÁSTICOS. LA PELÍCULA QUE NUNCA DEBIÓ EXISTIR
Por Javier Martínez Luna
RESUMEN:
Nuestra historia comienza con un joven genio inadaptado: Reed Richards, interpretado por Miles Teller (Whiplash, The Spectacular Now), obsesionado desde niño con la creación de un teletransportador capaz de cruzar dimensiones. Junto a su leal amigo Ben Grimm (Jamie Bell), un chico de orígenes humildes y corazón enorme, Reed dedica su juventud a construir una máquina que nadie cree posible... hasta que su talento llama la atención del Instituto Baxter, una organización secreta financiada por el gobierno.
Allí conoce a Sue Storm (Kate Mara), brillante en análisis de patrones y campos de energía; a su impulsivo hermano adoptivo Johnny Storm (Michael B. Jordan), un piloto tan talentoso como explosivo; y al enigmático Victor Von Doom (Toby Kebbell), otro joven prodigio, arrogante y lleno de desconfianza hacia el sistema. Juntos desarrollan un portal cuántico que los transporta a una dimensión alterna conocida como Planeta Cero, un mundo inhóspito pero cargado de energía primigenia.
Una misión secreta y mal planeada termina en catástrofe. Durante el viaje interdimensional, una explosión altera sus cuerpos de formas irreversibles: Reed se convierte en un ser elástico con control molecular; Sue en una mujer invisible que puede manipular campos de fuerza; Johnny en una antorcha humana viviente; y Ben, atrapado en una forma de piedra colosal, adquiere una fuerza descomunal. Victor, dado por muerto en la misión, desaparece… pero no por mucho tiempo.
El regreso es traumático. El gobierno toma el control del proyecto, y los cuatro jóvenes son tratados más como armas que como seres humanos. Reed escapa, buscando una cura, mientras Ben, Johnny y Sue son forzados a entrenar sus habilidades bajo vigilancia militar. La confianza entre ellos se resquebraja, el grupo se divide, y la esperanza parece desvanecerse.
Todo cambia cuando Victor reaparece, transformado por la dimensión en un ser radicalmente nuevo: Doom, un ser casi omnipotente que ha perdido toda conexión con la humanidad. Su visión del mundo es absoluta: la Tierra debe ser destruida para preservar el orden del universo. El enfrentamiento es inevitable.
La dinámica del equipo, rota al principio, se convierte en la clave emocional del filme. Reed regresa, no como el genio que quiere salvar al mundo, sino como el amigo que quiere recomponer lo que el orgullo rompió. Ben, lleno de dolor y rabia, encuentra un nuevo propósito al proteger a los suyos. Johnny y Sue aprenden a confiar el uno en el otro como hermanos y como guerreros. No se trata solo de poderes: se trata de redención, de identidad… de familia.
Todo esto nos conduce a un acto final sombrío y desesperado. En una batalla épica en el corazón de Planeta Cero, los cuatro deben unir fuerzas por primera vez, no para ganar fama ni cumplir órdenes, sino para salvar un mundo que los teme. Con trabajo en equipo y voluntad inquebrantable, logran derrotar a Doom y cerrar el portal, aunque no sin consecuencias.
En el epílogo, los cuatro protagonistas, ahora más unidos que nunca, deciden dejar atrás el Instituto y el control gubernamental. Reed bautiza al equipo con un nuevo nombre, uno que no define sus poderes ni su fama, sino lo que han decidido ser juntos: Los 4 Fantásticos. Ya no son jóvenes prodigios ni experimentos fallidos. Son una nueva familia, forjada en otra dimensión y decidida a proteger la suya.
OPINIÓN PERSONAL:
Personalmente pienso que estamos ante una de las peores películas del género de superhéroes jamás hecha y porque no decirlo, también ante una de las peores películas que yo he visto a lo largo de mi vida.
Unas actuaciones muy malas por parte de los cuatro miembros del equipo y por supuesto de su nefasto villano, una versión del doctor Doom mucho peor que su antecesora de las películas del 2005 y 2007, la interpretació de este nuevo Doom, Toby Kebbell, es nefasta en mi opinión y deja mucho que desear si la comparamos con la versión que nos ofreció Julian McMahon en aquellas dos películas anteriores.
La película funciona como un Reboot de la saga, dandonos un nuevo origen para los personajes y por supuesto nuevos rostros en sus interpretaciones, deciden que la familia obtenga sus poderes a través de esta nueva dimensión a la que Reed consigue acceder gracias a su invento y nos plantean un control militar excesivo para la familia.
Su banda sonora es muy poco notoria, no aporta gran cosa a la película y queda lejos de la épica que el grupo merece. Un guión francamente plano, unas motivaciones para el villano dudosas y poco creíbles, algo que tienes que creerte por que sí y no te dan más explicación o motivos de su maldad y unos efectos visuales que a pesar de ser lo mas destacable de la cinta, dejan mucho que desear recordando que la película es del año 2015 y que por aquel entonces ya teníamos efectos visuales tan impresionantes como los de Avatar (2012) ó los del villano David Jones de la saga Piratas del Caribe (2006).
Está multitud de errores sumados al cambio racial del personaje de Jhonny Storm (cosa que ni si quiera me parecería un error si la interpretación del actor hubiese sido mínimamente decente) y el horrible CGI utilizado para caracterizar al personaje de Ben Grimm (La cosa), hacen que la película sea recordada por el despropósito que fue antes que por algo que se acerque medianamente a lo que debería ser una representación live action de la primera familia superheróica de la casa de las ideas (Marvel).
Sin más que añadir os dejo a continuación mi valoración final de la película, que como no podía ser de otra forma, es la valoración más baja que yo o cualquier otro miembro de La Casa Snorky hemos dado a una película en este Blog hasta la fecha.
LOS CUATRO FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS. A LA CUARTA VA LA VENCIDA
Por Javier Martínez Luna
RESUMEN:
Ambientada en un universo retrofuturista apodado Tierra-828, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos nos transporta a una realidad alternativa profundamente inspirada en los años 60, donde la ciencia, la estética pop-art y la aventura cósmica conviven con una naturalidad casi mitológica. En este contexto estilizado y vibrante, conocemos a los héroes fundacionales de Marvel ya establecidos como figuras públicas: Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) y Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach).
Desde el primer fotograma, queda claro que esta no es una historia de origen tradicional. Los Cuatro Fantásticos ya existen, ya son conocidos, ya han salvado el mundo… pero lo que aún no han enfrentado es su mayor prueba: la llegada de una amenaza cósmica de proporciones insondables. Su nombre es Galactus (Ralph Ineson) , un ser ancestral y destructor de mundos, cuya mera aproximación altera la estructura de la realidad misma. Y quien le precede es su heraldo: Silver Surfer, o más precisamente en esta versión, Shalla-Bal (Julia Garner), una figura etérea, poderosa y trágicamente poética.
Pero el verdadero motor de esta historia no es la amenaza externa. Es lo que ocurre dentro del equipo.
Reed y Sue, los pilares emocionales del grupo, enfrentan un nuevo dilema: la inminente llegada de su hijo, Franklin Richards, un evento que los obliga a replantearse no solo su rol como héroes, sino su capacidad de proteger un mundo que pronto deberá ser también hogar para su familia. Reed, brillante pero obsesionado, busca una forma científica de anticiparse a la destrucción. Sue, sensible pero firme, quiere un mañana donde la humanidad tenga espacio para la ternura, no solo la supervivencia.
Johnny Storm, el impetuoso hermano menor, sigue luchando entre su necesidad de reconocimiento y la creciente responsabilidad que el mundo le exige. Su arco es el de madurar, no solo como héroe sino como ser humano. Y Ben Grimm, la Roca, es quizás quien carga con el mayor peso emocional: su apariencia monstruosa lo mantiene al margen de una humanidad que, paradójicamente, defiende con más convicción que nadie. Pero en esta entrega, Ben también redescubre algo: que incluso alguien como él merece amor y pertenencia.
La llegada de Shalla-Bal marca un antes y un después. Al principio, el equipo la ve como una amenaza imparable: una figura plateada que surca los cielos y causa estragos en la atmósfera del planeta. Pero pronto descubren que ella no es el enemigo, sino una prisionera de una voluntad más grande. En ella, especialmente en su vínculo con Sue, la película encuentra un inesperado espejo: ambas mujeres se debaten entre el deber cósmico y el deseo humano de elegir su propio destino.
Mientras tanto, Galactus se aproxima. Su presencia no es ruidosa ni espectacular, sino ominosa y filosófica: no es simplemente un villano, sino un fenómeno natural, una entidad que existe más allá del bien y el mal, cuya existencia está ligada al equilibrio del universo. La película trata a este ser con reverencia casi mitológica, y su aparición marca uno de los momentos visuales y sonoros más impresionantes del Universo Cinematográfico de Marvel.
El clímax no es solo una batalla, es una declaración de principios. En una confrontación que transcurre entre dimensiones, en la frontera del espacio-tiempo, los Cuatro Fantásticos logran lo impensable: no vencer a Galactus con violencia, sino con decisión colectiva, sacrificio y, sobre todo, humanidad. Shalla-Bal se libera del yugo cósmico y se sacrifica para detener a su amo. Ben, el más humano de todos, es quien finalmente extiende la mano que salva a la humanidad. Reed elige a su familia sobre su ciencia. Y Johnny, por fin, se eleva no por ego, sino por convicción.
El acto final es emocionalmente poderoso. Galactus se retira, no derrotado, sino transformado por la voluntad de seres tan diminutos como determinados. La Tierra se salva, pero no sin consecuencias. En el epílogo, vemos a Reed y Sue junto a su recién nacido Franklin, no como superhéroes, sino como padres que han decidido amar a pesar del caos. Ben y Johnny, sentados en la cima del Edificio Baxter, contemplan el amanecer sobre Nueva York. Hablan poco, pero no necesitan más: Son familia.
Y entonces, en un plano final cargado de sencillez y significado, los cuatro caminan juntos por una calle cualquiera. Nadie los detiene. Nadie los ovaciona. Pero su unión, su amor y su entrega… son lo que realmente salva al mundo.
OPINIÓN PERSONAL:
Finalmente el equipo renegado, cinematograficamente hablando, de Marvel ha conseguido una película que logra estar a la altura de lo que realmente significa esta familia superheróica para la marca. Está es la película que los 4 fantásticos llevaban años mereciendo y al fin han obtenido de la mano del Marvel Estudios y perfectamente encuadrada dentro del UCM permitiéndoles aparacer en futuras entregas de la franquicia como ya nos adelantan en los créditos finales de la película donde nos confirman que la familia de cuatro, volverá en la futura película crossover Vengadores: Doomsday (2026) para enfrentar una amenaza aún mayor junto al resto de héroes que Marvel Estudios tiene en plantilla.
Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, no es una película de origen al uso, nos presenta al equipo ya asentado, siendo los héroes de la Tierra-828 con una trayectoria ya de 4 años, todo el planeta conoce su historia y han salvado el mundo en multitud de ocasiones, la película nos cuenta todo esto en los primeros minutos de metraje de una forma muy inteligente, utilizando un programa televisivo para conmemorar el cuarto aniversario del equipo y a su vez, para poner en contexto al espectador de una forma sencilla, rápida e intuitiva, a la par que muy eficaz y visual.
El apartado técnico de la película es practicamente impecable, los efectos visuales se ven muy bien, aunque es cierto que todos hemos podido apreciar el notorio y defectuoso CGI utilizado con el bebe de la pareja fantástica. Es cierto que me sacó bastante de la película, en ciertas ocasiones, ver como Franklin Richards se veía horrendo por momentos, en algunas escenas, el recién nacido parece un muñeco y da una sensación muy artificial. Aún no alcanzo a comprender como Marvel Estudios se permite estos errores visuales con cosas tan sencillas y simples como un bebe y luego es capaz de hacer que La Antorcha Humana y La Cosa volando juntos para enfrentar a un enemigo cósmico gigante se vean impecables en cuanto a lo visual. Por otro lado, el vestuario de la película es francamente bueno, tanto los trajes del equipo como el vestuario en general de las personas que aparecen en aquella Nueva York de los años 60 logran reflejar a la perfección la época en la que esta ambientada la historia.
Por otro lado, la banda sonora de la película es perfecta, logra enmarcar y transmitir ese aire sesentero que la película respira constantemente y también sabe como transmitir tensión cuando es necesario, sin duda, es una banda sonora que consigue ser recordada y hacer que el espectador identifique rápidamente al equipo fantástico con tan sólo oírla, una vez más el gran compositor estadounidense Michael Giacchino (The Batman, Up), lo ha vuelto a hacer y como era de esperar, nos ha entregado un trabajo impecable que ya forma parte de su enorme trayectoria como compositor en el mundo del cine.
En definitiva, considero que es una muy buena película del género y sí, aunque es cierto que es un poco predecible y formulaica, se nota que Marvel Estudios ha subido notoriamente el nivel con esta nueva entrega de su universo extendido, entregandonos un producto digno de ser una película del género de superhéroes en pleno 2025, algo que ya estabamos empezando a acostumbrarnos a no recibir con tanta frecuencia como en una pasada época del estudio. Lejos del top del UCM, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos consigue ser una buena película dentro de este universo y deja al espectador con ganas de ver más de estos personajes y por supuesto, de conocer que ocurrirá después de esa impactante escena post créditos donde vemos por primera vez al gran villano, El Doctor Doom dejándonos entrever que secuestrará al joven Franklin Richards con fines malvados.
Sin más que añadir os dejo con mi valoración final de la película:
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